Cosa distingue un simbolo che attraversa i decenni da uno che svanisce nell’indifferenza? È la domanda che percorre ogni pagina di Logo Design Love, il libro che David Airey ha aggiornato per la terza volta e che New Riders pubblica in questa edizione rinnovata del 2026. Non si tratta di un manuale tecnico nel senso stretto del termine, né di una galleria celebrativa: piuttosto di un percorso ragionato attraverso le decisioni, i dubbi e le soluzioni che definiscono il mestiere dell’identity designer.
Un classico che si rinnova senza tradirsi
Chi conosce le edizioni precedenti troverà l’impianto familiare (la struttura chiara, il tono conversazionale, l’abbondanza di esempi visivi) ma arricchito da nuovi casi studio e da riflessioni aggiornate sul ruolo mutevole del logo nel paesaggio contemporaneo dei brand. Airey, designer scozzese con una carriera costruita tra progetti internazionali e una presenza online influente, scrive come progetta: con economia di mezzi e attenzione al dettaglio che conta. La prosa è diretta, priva di sovrastrutture teoriche, eppure mai superficiale.
Il metodo prima degli strumenti
Una delle virtù di questo volume sta nel ribaltare l’ordine delle priorità che spesso affligge la didattica del design. Prima viene il pensiero strategico (cosa deve comunicare questo marchio? a chi? in quale contesto competitivo?), poi la ricerca visiva, infine l’esecuzione. Gli strumenti software, le tecniche vettoriali, i dettagli tipografici emergono come conseguenze di scelte concettuali, non come punti di partenza. È un approccio che i professionisti esperti riconosceranno come ovvio ma che troppi corsi di formazione continuano a ignorare.
Casi studio come conversazioni
I progetti presentati (alcuni storici, altri recenti, diversi inediti in questa edizione) non sono esposti come monumenti intoccabili. Airey li interroga, ne mostra le versioni scartate, racconta i momenti di stallo e le soluzioni inattese. Il lettore accede così a quel processo di negoziazione tra intuizione e vincoli che definisce il lavoro reale del designer. Le immagini, numerose e ben riprodotte, dialogano con il testo senza mai ridursi a decorazione.
Per chi progetta (e per chi commissiona)
Il libro si rivolge esplicitamente ai designer, ma la sua chiarezza lo rende utile anche a chi deve valutare, approvare o semplicemente comprendere un progetto di identità visiva. Manager, imprenditori, responsabili marketing troveranno qui un vocabolario condiviso e una mappa delle aspettative ragionevoli. Acquistare il volume significa dotarsi di uno strumento di mediazione culturale oltre che di un riferimento tecnico.
Resta da chiedersi, chiudendo queste pagine, se la proliferazione di identità visive generative e la velocità dei cicli di rebranding non stiano cambiando i termini stessi della questione. Airey non offre risposte definitive, ma pone le basi per continuare a ragionare: forse è proprio questo che distingue un buon libro di design da un semplice tutorial espanso.
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